Dirixen: Eva García (creación artística comunitaria e mediación artística) e Carlota Pérez (bailarina, directora artística e xestora cultural)

Participan:  Jordi Cortés (creador, bailarín contemporáneo, artista multidisciplinar), Paulo Rodríguez ( Red Española de Teatros, Festivales y Circuitos de titularidad Pública), Samuel Retortillo (bailarín e coreógrafo) e Eugene Van Erven (director artístico do Festival Internacional de Artes Comunitarias de Rotterdam, ICAF)

• Prezo: 100 € todo incluído
  SACRA FORMA ofrece esta formación de xeito gratuíto, sensible ao momento que atravesamos e querendo facer achegas ao saber compartido. A achega económica empregarase para os gastos de aloxamento e manutención.

“Sacra Forma” inicia o ciclo de actividades formativas 2021 cun módulo de fin de semana dedicada ao desenvolvemento de proxectos inclusivos, comunitarios e diversos, dirixido a un grupo reducido de profesionais das artes, o social ou educativo que xa estean a realizar proxectos destas características ou teñan intención de facelo

Contarase coa presenza de profesionais das artes comunitarias e inclusivas con ampla experiencia que presentarán claves do seu traballo ao longo de todo o proceso creativo desde a concepción dun proxecto, a súa produción, ata a exhibición e a programación de festivais ou espazos escénicos.

Nun segundo tempo xeraranse grupos de traballo onde os e as participantes poderán expoñer os seus proxectos destacando as súas potencialidade e necesidades de maneira que, co acompañamento/asesoría das persoas convidadas expertas e o resto de participantes, póidanse achegar estratexias de desenvolvemento, ideas e posibilidades de evolución.

O módulo é de carácter residencial e convivirase durante a fin de semana. Polas noites visionaremos algúns documentais relacionados cos contidos sendo espazos inspiradores e abrindo outros niveis de debate.

Horarios:

VERNES 19 de marzo

17h – Presentación dos participantes

18h – Intervención de Samuel Retortillo

19h – Intervención de Carlota Pérez

20h – Preguntas e diálogo

20.30h – Cea

• Documental

SÁBADO 20 de marzo

10h – Intervención de Jordi Cortes

11h – Intervención de Eugene Van Erven (on line)

12h – Preguntas

12.15h – Descanso

12.30h – Intervención de Paulo Rodríguez

13.00h – Intervención de Eva García

14.00h – Preguntas

14.30h – Xantar

16.30-20.30h – Mesas de traballo

20.30h – Cea

• Documental

DOMINGO 21 de marzo

11-14h – Conclusións

14h – Peche “Sacra Forma” 2021

Eva García

Experta en creación artística comunitaria e mediación artística.

Fundadora da entidade cultural transformas crea e acompaña proxectos, especialmente teatroDENTRO en prisións. Destaca a colaboración coas Xornadas sobre a Inclusión Social e a educación nas artes escénicas do INAEM da que actualmente é directora artística.

Foi a Comisaría do programa ART i PART creación artística comunitaria nos barrios para o Institut de Cultura de Barcelona, Concello de Barcelona. Acompaña cinco proxectos en cinco barrios da cidade cada tempada. A primeira iniciativa dun departamento de cultura municipal en España. Impulso a celebración en Barcelona da II Summer School da International Community Artes Festival conxuntamente coa organización holandesa en xullo ’18.

Actualmente é a coordinadora da liña de producións comunitarias do GranTeatre do Liceu: Opera Curmá. E desde a entidade comuArt desenvolve proxectos con artistas, realiza asesoramentos ou acompañamentos ao redor da creación artística en lugares non habituais ou con persoas non habituais.

Carlota Pérez

Bailarina, directora artística e xestora cultural. É fundadora da compañía profesional de danza ‘ TeatroExperimentadanza’, na Coruña, coa idea de levar dánzaa espazos dearte e á rúa creando unha plataformade formación e un centro de investigación coreográfica coa súa propia escola. É xestora cultural de ‘ ExperimentaCultura’,empresa que relaciona a danza con outras artes producindo e dirixindo diferentes espectáculos. Ademais, desde o ano 2000, organizou e dirixiu varios festivais de rúa e sala como ‘Caixanova na Rúa’, ‘Festival Danza Aberta’ (primeiro festival internacional de danza na rúa na Coruña), ‘Festival a pé de Rúa’ (danza contemporánea internacional), ‘Macuf en Movemento’, ‘Artes non Camiño’ (proxecto pedagóxico), ‘Arte’, ‘Urbe Natura’ (multidisciplinar), ‘Festival EQDEspazos que Danzan’, ‘Festival FAI-Artes para a Integración’ (primeiro festival de arte e integración na Coruña), ‘Festival EAIEncuentro de Artes pola Integración’..

Desde o ano 2008 centra a súa actividade profesional no campo da integración social e cultural. Froito deste novo enfoque son a ‘Compañía de Danza e Teatro para a Integración Social 5 s’, o ‘Proxecto Integra-acción’, o ‘Proxecto Illados, palabras que habitan corpos’ (inclusión social nos cárceres a través das artes escénicas) e o proxecto para maiores ‘O terceiro sorriso’. Actualmente é presidenta da ‘Diversos Asociación cultural para a integración social’ e dirixe diferentes proxectos multidisciplinares para esta entidade. Ademais desenvolve o proxecto de inclusión social ‘ Comun-Artes’, para a concellería de Política Social de Santiago de Compostela, a Dirección Artística do ‘Sacra Festival na Ribeira Sacra do Miño’, unindo, artes, natureza e viño, e a Dirección Artística do ‘Atopo Artes pola Integración’ que se celebra cada ano na Coruña.

Jordi Cortés

Prolífico creador, contén Jordi Cortés unha fértil e heteroxénea traxectoria creativa, cultivada dentro e fóra do noso país. A danza contemporánea, pero tamén o teatro, as audiovisuais, e a interdisciplinariedad de todas elas, trazan o debuxo das propostas de Cortés, enmarcadas desde hai uns anos na compañía ​ Alta Realitat​ , ​ establecida en Barcelona desde o ano 2003, e que atopa a súa orixe na Heightened Reality, agrupación que Cortés fundou en Londres en 2001. Con este proxecto londiniense estreou as creador pezas como Ai Carmela, Lucky e Oda a Hell of a woman. Traballos que combinaba coas súas interpretacións na compañía ​ DV8 Physical Theater​ , onde permaneceu cinco tempadas. Colabora tamén Jordi Cortés, en numerosos talleres e residencias para bailaríns e coreógrafos en Estados Unidos, e participou en diversos proxectos de creación xunto a Nigel Charnock, Russell Maliphant e Atalaia Teatro, entre outros. Creacións como Happy hour (2003), IQ 100 (2005), Prestiditaccions (2005) e V.I. T. R.I.Ou. L (2009) á fronte de Alta Realitat, traballos para Galili Dance e ​ Jus da Vie​ , así como a frutífera relación co creador ​ Damián Muñoz​ , ​ da que naceron as montaxes ​ *Ölelés​ ​ e Tres tristes Stripsteases, conforman o seu perfil coreográfico.

Paulo Rodríguez

Licenciado en Filoloxía Hispánica pola USC e DEA en Galego-Portugués e Estudos Románicos pola UDC. Ampliou a súa formación como especialista en Teatro na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo da Universidade do Porto (Portugal) e realizou Posgrao en Xestión Cultural na Universitat Oberta de Barcelona. Realizou varios cursos de especialización, entre outros, “Semiótica” (UNED).

Ten unha ampla experiencia na xestión cultural: director do Teatro Rosalía Castro da Coruña (desde 2011); presidente da Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública (2014-17); director-xerente do Auditorio de Galicia (2006-11); técnico de cultura e director da Aula de Teatro na UDC; director da Aula de Teatro do campus de Lugo da USC.

Integra as comisións de La Red: Ballet, Danza e Artes do Movemento (comisión que coordina neste momento), Inclusión Social e AAEE e a de Internacional; o Consello Estatal de las Artes Escénicas y de la Música e o seu Comité Ejecutivo. INAEM (2014-17); e a Comisión Artística da Rede Galega de Teatros e Auditorios (AGADIC).

Ten varias publicacións sobre teatro. Colaborou como profesor convidado en todas as edicións do mestrado en Xestión Cultural da USC.

Fundou a súa propia compañía de teatro e traballou con varias compañías profesionais como actor e director.

Samuel Retortillo

Bailarín e coreógrafo, especialista en prácticas escénicas e cultura visual por Museo Reina Sofía e UCM. Co-fundador do colectivo transdisciplinar Artistas Inflamables aka CAIN, Co-director da Bienal das Artes do Corpo, Imágen e Movemento de Madrid BAC, do festival internacional de Cinema, Danza e Novos Medios FIVER, do Centro Coreografico da Rioxa CCLR e do espazo de residencias artísticas e investigación do Villar de Enciso CIRVE.

Eugene Van Erven (palestra online)

Eugene van Erven ten un Ph.D. en Literatura Comparada da Universidade de Vanderbilt (1985, EE. UU.). Traballou na Universidade Vitoria en Wellington (Nova Zelandia) e na Universidade de Utrecht (Humanidades, University College), onde impartiu cursos de literatura, teatro e artes comunitarias.

Entre 2004 e 2006 realizou investigacións de historia oral e ensinou na illa caribeña de Aruba. Ao seu regreso á Universidade de Utrecht traballa como profesor no departamento de estudos de Medios e Cultura. Entre 2005 e 2014, Eugene traballou para o Laboratorio de Arte Comunitaria do Tratado de Paz de Utrecht.

Desde 2009 tamén traballa ‘cedido’ como director artístico do Festival Internacional de Artes Comunitarias de Róterdan (www.icafrotterdam.com). O 1 de xullo, Eugene foi nomeado profesor de Medios, Actuación e Ciudad. Parte da súa tarefa é estimular o discurso académico sobre a participación nas artes e fomentar asociacións sostibles entre os estudos de medios e cultura e os profesionais do sector da cultura e os medios de comunicación. Desde o 1 de setembro é Xefe do Departamento de Estudos de Medios e Cultura.