En este formato de clase, donde el tiempo es limitado, propongo una mirada a los fundamentos de mi práctica de movimiento para la creación escénica a través de pautas y reglas claras, con la intención de descubrir, reflexionar e integrar desde la acción: un pensar en el movimiento desde dentro del movimiento mismo.

Desde una revisión de los conceptos básicos que sustentan todo mi lenguaje ( movilidad de columna, búsqueda de un movimiento saludable y personal, fuera de eje, activación y proyección del centro energético, trabajo de direcciones, desarrollo de los imaginarios y motores del movimiento individuales, trabajo de suelo y espacial …) desplegaremos un planteamiento que atraviesa y conecta desde los ejercicios más sencillos y básicos de acondicionamiento físico a las estrategias compositivas mas sofisticadas que nos permitan generar materiales para la creación escénica en movimiento.

La propuesta plantea arrojarnos al juego y a la improvisación sin pararnos a cuestionar nuestras ideas previas sobre los límites y las capacidades propias: un viaje de descubrimiento, por tanto, sobre territorios
aparentemente conocidos y explorados como los de nuestra físicalidad y movimiento.

Una manera de salir al encuentro de nuestra propia mente, de conseguir tocar, aunque sea por un momento fugaz, la cabeza del mono loco de nuestro imaginario de movimiento más innato e intuitivo.

Abierto a intérpretes escénicos de cualquier tipo de formación y background, la propuesta sí requiere una determinación para la intensidad física, un deseo de redescubrir y ampliar nuestro sistema de creencias
sobre “lo que puede un cuerpo” y sobre las posibilidades expresivas y comunicativas del trabajo físico en escena.

Guillermo Weickert

Su extensa trayectoria profesional le ha permitido habitar los escenarios y los espacios de creación artística desde los más variados enfoques y perspectivas: como intérprete, director de escena y artístico, coreógrafo, mentor y gestor de proyectos, docente y pedagogo en compañías de danza, teatro físico, flamenco, performance y circo.

El eje central que transita sus trabajos es sin duda el movimiento que en su caso va más allá de la categoría de danza hacia un concepto de movimiento inherente a todo ser humano por tanto lugar de encuentro con el otro, de aprendizaje, educación y transmisor de riqueza inmaterial y cultural constante.

Su labor como creador también se define por un marcado interés personal en los espacios descentralizados y rurales como potencial de la creación contemporánea, así como en la generación de sentido de comunidad artística y compromiso con la ciudadanía y los valores culturales.

El pensamiento que subyace en sus trabajos desafía algunas de las principales problemáticas del contexto actual de la danza como el predominio de un canon corporal normativo o las prácticas individualistas para
imprimir un componente sobre todo más real y humano a la creación.

Sus variadas y complementarias facetas hacen de él uno de los artistas multidisciplinares más completos de la escena actual cuyos proyectos exploran las fronteras y límites de las disciplinas artísticas convencionales, desbordando las tradicionales distinciones entre danza, performance, teatro.